מה משותף לדונלד דאק, ליווייס ולואי ויטון?

Satoshi Nagare באדיבות NIGO

עיצוב

מה משותף לדונלד דאק, ליווייס ולואי ויטון?

תערוכה בלונדון חושפת את חדר הנעורים, הארכיון האישי ושיתופי הפעולה של המעצב ניגו, שהקים את A Bathing Ape (BAPE), מותג אופנת רחוב יפני יוקרתי ומפורסם, וכיום מנהל אמנותי של קנזו

זוהר שחר לוי

12 דקות קריאה

תערוכת "ניגו: מיפן באהבה" שנפתחה החודש במוזיאון העיצוב בלונדון היא הרטרוספקטיבה הראשונה שמוקדשת למעצב היפני מחוץ ליפן. המעצב והמנהל האמנותי ניגו (Nigo), שנחשב לאחד האנשים הראשונים שגישר בין עולמות אופנת הרחוב והאופנה היוקרתית, הוא אחד מאבות תרבות ההייפ. במשך 30 שנות קריירה הוא הפעיל את קסמיו על כמה מהמותגים המוכרים בעולם, ובמקביל פיתח מותגי אופנה משלו שהשפיעו על דורות שלמים של מעצבים.

ניגו, או בשמו האמיתי טומואקי נגאו, התפרסם עם המותג A Bathing Ape (BAPE) שהקים בשנות התשעים, ובהמשך השיק את Billionaire Boys Club יחד עם המוזיקאי האמריקאי פארל וויליאמס ב-2003 ואת HUMAN MADE ב-2010. מאז 2021 הוא משמש כמנהל אמנותי של בית האופנה הצרפתי קנזו (Kenzo). המוזיאון מתאר אותו כמעצב שיודע לזהות מגמות ולדגום התייחסויות תרבותיות ממגוון רחב של תחומים. הוא משלב בעבודתו השפעות מאמריקנה וינטג׳, אופנת רחוב, היפ הופ, מלאכה יפנית מסורתית וזיכרונות מילדותו בטוקיו של שנות השמונים.

צילום: Satoshi Nagare, באדיבות NIGO. דונלד דאק

אמריקנה

התערוכה מציגה למעלה מ-700 פריטים, כאשר 600 מהם מגיעים מהארכיון האישי של ניגו שנשמר ברובו באופן פרטי עד עכשיו. המסע מתחיל בשחזור חדר הנעורים שלו, שבו המבקרים יכולים לבחון אובייקטים שאסף והעריך מנעוריו ועיצבו את ההשפעות היצירתיות שלו. כשאלמנטים של תרבות אמריקאית חדרו לאופנה ולמוזיקה היפנית בעקבות הכיבוש הצבאי האמריקאי לאחר מלחמת העולם השנייה, האוסף של פריטים מילדותו של ניגו מייצג מפגש של שני עולמות.

צילום: Elliot James Kennedy, באדיבות מוזיאון העיצוב לונדון. NIGO

כנער נמשך ניגו לתרבות האמריקאית, אסף אובייקטים ייחודיים לתקופה ופיתח סגנון חתימה שכלל ז׳קטים של ג׳ינס של ליווייס משנות החמישים, כובעי בייסבול וינטג׳ וז׳קטים של קבוצות אוניברסיטאיות, שכמה מהם מוצגים בתערוכה. ניגו צבר למעלה מ-10,000 פריטים בארכיון האישי שלו, שנשמר ברובו באופן פרטי עד עכשיו. כחלק מהמדור הראשון של התערוכה, ניגו בחר באופן אישי 300 אובייקטים משמעותיים שעיצבו את המלאכה והגישה שלו לעיצוב, והציג אותם על מערכת מדפים מודולרית של יו.אס.אם, אותה מערכת שבה הוא משתמש להצגת האוסף שלו בסטודיו שלו בטוקיו.

דמויות יקרות וצעצועים כולל דונלד דאק, פליקס החתול ודמויות מלחמת הכוכבים מוצגים יחד עם צעצועים יפניים, מוזיקה ומגזינים מהתקופה, והדבר מדגים את המיזוג בין התרבויות, בייחוד כפי שחווה אותם ניגו.

צילום: Elliot James Kennedy, באדיבות מוזיאון העיצוב לונדון. NIGO

את השילוב בין התרבויות ניתן לראות בפוסטר סרט וינטג׳ של הסרט הקלאסי האמריקאי ביג של טום הנקס מתורגם ליפנית, או משחק שולחן יפני שמדמה את הבייסבול האמריקאי האהוב. התערובת הזו של אובייקטים וחפצים קובעת את הבמה המובהקת של טוקיו של שנות השמונים ואת ההשפעות שהמשיכו להשפיע על ניגו עד היום.

צילום: Luke Hayes, באדיבות מוזיאון העיצוב לונדון

המהפכה של BAPE

אגף נוסף בתערוכה מכונה אבולוציה, המתחיל מהקריירה המוקדמת של ניגו עם החנות הראשונה שלו נואוהר, אותה הקים יחד עם מעצב האופנה ג׳ון טקאהאשי ב-1993, חלק מסצנת אורה-הרה שהתרכזה סביב הרחובות האחוריים של הראג׳וקו בטוקיו. באותה שנה ניגו השיק את קו הבגדים שלו A Bathing Ape, שמקוצר לעיתים קרובות ל-BAPE, מותג אופנת רחוב יפני יוקרתי. מקור השם "A Bathing Ape" מתייחס לפתגם יפני המתאר צעירים עשירים ומפונקים, ומשקף נימה אירונית של המייסד כלפי קהל היעד.

בתערוכה מוצגות סקיצות עיצוב מוקדמות מתקופתו של ניגו במכללה לאופנה וכן פריטי בגדים נדירים מהתקופה המוקדמת של BAPE, כולל חולצות סווטשירט, חולצות טי ומגוון ז׳קטים כולל סגנונות ניילון, קמופלאז׳, אוניברסיטאי ומנופח.

צילום: Luke Hayes, באדיבות מוזיאון העיצוב לונדון

כמהלך שיווקי פורץ דרך, ניגו פיתח את המודל של מהדורות מוגבלות, אריזות חדשניות ושיתופי פעולה מרגשים שתדלקו את תרבות האיסוף וההייפ. אריזות חולצות טי שנראות כמו פחי ספריי, כרטיסי חברות שדומים לכרטיסי אשראי ושיתופי פעולה עם מותגים כמו KAWS, MAC, Pepsi, Disney ו-Nintendo הם רק חלק מהיצירות הגאוניות שמוצגות בתערוכה.

היותו אחד הראשונים לשבור את המחסום בין אופנת רחוב ויוקרה הציב את העיצובים של ניגו במקום נפרד והניע אותו לבמה הגלובלית, והציג אותו לאמני היפ הופ אמריקאים מובילים כולל פארל, משתף הפעולה הקבוע שלו. אהבתו של ניגו לאופנה קשורה באופן מהותי לאהבתו למוזיקה, כאשר הוא עיצב כמה מהאמנים האהובים עליו משנות התשעים ועד שנות האלפיים, השיק את חברת התקליטים שלו BAPE Sounds והקים את הלהקה Teriyaki Boyz. תקליטי הלהקה יוצגו לצד סחורה משעשעת, כולל כדורי שלג, קלפי משחק, בולים ואפילו דגם של המבורגר ממותג Teriyaki Boyz.

העתיד הוא בעבר

"העתיד הוא בעבר" הוא המוטו שניגו אימץ עבור המותג HUMAN MADE, והוא משקף את הגישה שמלווה אותו לאורך כל הקריירה. הפריטים שאסף כנער בחדר השינה שלו בטוקיו הפכו לאוצר ולהשראה שממנו הוא שואב עד היום. ז׳קט מזכרות בסגנון יוקוסוקה, ז׳קט אצטדיון שמזכיר את קבוצות האוניברסיטאות האמריקאיות, וג׳ינס וינטג׳ שחוזר ומופיע בקולקציות שלו הם הוכחה חיה לקשר הזה. כשניגו הגיע לתפקיד המנהל האמנותי של קנזו ב-2021, הוא הביא איתו את אותה פילוסופיה ושילב אלמנטים מארכיון ההיסטורי של הבית בעיצובים עכשוויים, ויצר שפה עיצובית שהיא בו זמנית טרייה ונוסטלגית.

צילום: Satoshi Nagare באדיבות NIGO

שיתופי פעולה עם המותגים הגדולים

האגף הרביעי של התערוכה מתעד את השנים שבהן ניגו הפך למעצב שכל מותג רוצה לעבוד איתו. מהרחובות האחוריים של הראג׳וקו לבמות התצוגה של פריז, ניגו יצר שיתופי פעולה עם אותם מותגים שהיוו עבורו השראה בילדות. זהו מעגל שנסגר בצורה מרגשת: הילד שאסף פיגורינות של דונלד דאק ונעלי ליווייס וינטג׳ הפך לאדם שמעצב עבור המותגים האלה.

משקפי השמש שעיצב עבור לואי ויטון במופע אביב קיץ 2005, שיתוף פעולה משולש בינו לבין מארק ג׳ייקובס ופארל וויליאמס, מוצגים בתערוכה לצד שיתופי הפעולה המאוחרים יותר שלו עם המותג. הקולקציה האחרונה שעיצב יחד עם פארל לסתיו חורף 2025-2026 מוצגת לצד שיתופי פעולה מוקדמים יותר עם וירג׳יל אבלו, ומציעה מבט על ההתפתחות של הקשר בינו לבין אחד מבתי האופנה המשפיעים בעולם.

צילום: Satoshi Nagare באדיבות NIGO

השותפות ארוכת השנים של ניגו עם נייקי מיוצגת דרך נעלי אייפ-פורס משנת 2024, נעלי אייר פורס 3 מעוצבות במיוחד, וחולצות טי וז׳קטים במהדורות מוגבלות שנושאים את סמל הסוושׁ האייקוני של נייקי לצד החתימה של ניגו.

יפני

צילום: Luke Hayes, באדיבות מוזיאון העיצוב לונדון. טקס התה היפני

טקס התה היפני

האגף האחרון של התערוכה חושף פן אחר לחלוטין בחייו של ניגו. לאחר עשרות שנים של עיסוק באופנה מערבית, הוא פנה פנייה מפתיעה למסורות היפניות העתיקות. ניגו מתאמן להיות מאסטר של טקס התה, מתרגל קרמיקה בסטודיו שלו בטוקיו ונוסע ברחבי יפן ללמוד סגנונות אזוריים של עיצוב כלי חרס. התערוכה מציגה 25 מיצירות הקרמיקה שלו בעבודת יד, וכן בית תה מזכוכית בגודל מלא שנבנה במיוחד עבור התערוכה. בית התה, שעוצב בשיתוף פעולה עם NOT A HOTEL, הוא פרשנות מודרנית למבנה מסורתי יפני ומסמל את המעגל שנסגר עבור ניגו: מהאמריקנה שהלהיבה את נעוריו, חזרה לשורשים היפניים שלו.

צילום: Satoshi Nagare באדיבות NIGO

טים מרלו, מנהל ומנכל של מוזיאון העיצוב, אומר שהתרומות של ניגו לתעשיית האופנה כפי שאנו מכירים אותה היום משמעותיות ביותר ולא מספיק נחקרות. הוא סייע לעצב מחדש את הנוף של שיתופי פעולה במותגים וכן המשיך לטשטש גבולות בין אופנת רחוב ויוקרה. "מוזיאון העיצוב שמח להציג את הרטרוספקטיבה העולמית הראשונה של הקריירה יוצאת הדופן שלו ולהציג את ההשפעה של חלוץ יפני על תרבות האופנה העולמית", אמר.

NIGO: From Japan with Love (ניגו: מיפן באהבה), Design Museum, London (מוזיאון העיצוב, לונדון), 1 במאי - 4 באוקטובר 2026

תגיות: תערוכות עיצוב בארץ ובעולם

מה משותף לדונלד דאק, ליווייס ולואי ויטון?

אמריקנה

המהפכה של BAPE

העתיד הוא בעבר

שיתופי פעולה עם המותגים הגדולים

טקס התה היפני

NIGO: From Japan with Love (ניגו: מיפן באהבה), Design Museum, London (מוזיאון העיצוב, לונדון), 1 במאי - 4 באוקטובר 2026

כתבות נוספות